JOGO DE CENA EM BOLZANO

“Nunca é fácil amar”. Esta frase curta e intensa sintetiza parte importante do que propõe Sándor Márai (Kassa, Hungria, 1900 – San Diego, EUA, 1989) no romance “Jogo de Cena em Bolzano”. Romper superficialidades quando se fala sobre amor exige força, coragem e habilidade para o pensamento complexo. O amor não se presta a definições inequívocas. Quando abordado pelo intelecto multiplica-se em infinitas singularidades. Talvez nunca seja algo imediato tanto como sentimento quanto matéria para reflexão. Para perceber, admitir ou experimentar as diversidades deste campo das vivências humanas e o que nele tem consistência há que se sobreviver a assaltos, ultrapassar a aventura passional e ceder à imposição da inominável falta, que impede o indivíduo de ser completo e arrancar-se de sua solidão constitucional. A frustração é frequentemente senhora nos terrenos onde se tenta cultivar o amor. Insiste em não abandonar a cena. O fato da doçura não ser apanágio obrigatório do amor tende a ser desprezado. Possivelmente é até qualidade um tanto escassa em grande parte das situações em que o amor é tomado como protagonista. Entre todos os afetos que podem durar, ele é o mais exigente para com o ser humano. E, quando persiste, afirma-se como algo “tão longo e tão curto quanto a vida inteira”.

Márai é capaz de promover grandes mergulhos com refinamento e a delicadeza necessária para tratar de temas desafiadores. Produziu com generosidade belos romances que refletiram sua busca por compreensão sobre a afetividade dos humanos. Este romance é harmônico com o conjunto de sua obra. Perspicaz e eficiente em seus esforços, reduziu ao mínimo inescapável os engodos que costumam estofar os discursos sobre o sentir e agir nos jogos suposta ou verdadeiramente amorosos. Foi capaz de remover máscaras e rasgar preconceitos, sem fazer muito barulho. Escreveu com elegância, mesmo quando não poupou do desconcerto nem personagens nem leitores (feitos da mesma matéria). Usou bem a palavra. Respeitou-a. Amou-a. Sobretudo, não a temeu.

Giácomo Casanova (Veneza, 1725 – Duchcov, Bohemia, 1798) nômade nas relações amorosas, sequioso, amante da inconstância e imprevisibilidade, provisório nos vínculos que estabeleceu, usuário do outro, ilusionista consciente, fugitivo da verdade, nasceu para ser personagem de Márai. Ao menos neste livro. O autor não pretendeu biografa-lo factualmente, mas recria-lo para que ideias sobre amor, paixão, avidez pela energia da vida, egoísmo, generosidade, aspiração à liberdade, covardia e mesquinhez, emaranhadas na amplidão da economia dos afetos, pudessem ser questionadas ou afirmadas, tornarem-se objeto de exame. Sem simplificações e também sem adornos. Casanova viveu no século XVlll, quando floresceu o estilo Rococó na arte. Este, espelhava um modo de vida de parte da população europeia, especialmente no que se referia às interações sociais. Alguns interpretam-no como uma reação à carga dramática do Barroco. A capa escolhida pela editora traz a reprodução de uma pintura, “O Balanço”, de J. H. Fragonard, um expoente do estilo. Sándor Márai parece ter extraído do rococó a modernidade. Por incrível que pareça.

Título da Obra: JOGO DE CENA EM BOLZANO

Autor: SÁNDOR MÁRAI

Tradutora: EDITH ELEK

Editora: COMPANHIA DAS LETRAS

“It is never easy to love.”
This short, intense sentence crystallizes a central aspect of what Sándor Márai (Kassa, Hungary, 1900 – San Diego, USA, 1989) proposes in his novel The Fugitive (also published as Casanova in Bolzano). To break through superficialities when speaking of love requires strength, courage, and the ability to think in complexity. Love resists unequivocal definition. When approached by the intellect, it multiplies into infinite singularities. Perhaps it is never something immediate—neither as feeling nor as material for reflection. To perceive, acknowledge, or experience the vast diversities of this domain of human life, and what within it possesses consistency, one must survive assaults, outlast the turbulence of passion, and yield to the imposition of that nameless lack that prevents the individual from being whole and from tearing himself out of his constitutional solitude. Frustration is often sovereign in the terrain where one tries to cultivate love. It insists on never leaving the stage. That sweetness is not a compulsory attribute of love tends to be overlooked; indeed, it may be a rather scarce quality in many situations in which love is cast as protagonist. Of all affections that may endure, love is the most demanding of the human being. And when it persists, it asserts itself as something “as long and as short as an entire lifetime.”

Márai is capable of plunging deeply, with refinement and with the delicacy necessary to treat challenging themes. He wrote, with impressive generosity, novels that reflect his search for understanding of human affectivity. This novel harmonizes with the whole of his work. Perceptive and efficient in his efforts, he reduces to the inescapable minimum the delusions that tend to stuff discourses about feeling and acting in supposedly—or truly—loving games. He removes masks and tears through prejudices without making much noise. He writes with elegance, even when he spares neither characters nor readers (made, after all, of the same substance) from disquiet. He makes good use of the word. He respects it. He cherishes it. Above all, he does not fear it.

Giacomo Casanova (Venice, 1725 – Duchcov, Bohemia, 1798)—a wanderer in matters of love, ravenous, enamored of inconstancy and unpredictability, provisional in the bonds he forged, a user of others, a conscious illusionist, a fugitive from truth—seems to have been born to become a character of Márai. At least in this book. The author did not intend to render a factual biography, but to recreate him so that ideas about love, passion, the hunger for life’s energy, selfishness, generosity, the yearning for freedom, cowardice, and pettiness—entwined within the broad economy of affections—could be questioned or affirmed, made objects of examination. Without simplifications and without adornment.

Casanova lived in the eighteenth century, when the Rococo style flourished in the arts. It mirrored a way of life among certain segments of European society, especially in their social interactions. Some interpret it as a reaction to the dramatic weight of the Baroque. The cover chosen by the publisher features a reproduction of Jean-Honoré Fragonard’s The Swing, an emblematic work of the style. Sándor Márai seems to have extracted modernity from the Rococo. Paradoxically—or perhaps not.

Title of the Work: THE FUGITIVE / CASANOVA IN BOLZANO
Author: SÁNDOR MÁRAI
Translator (Portuguese edition): EDITH ELEK
Publisher: COMPANHIA DAS LETRAS